Modellendag FK-Geleen

Gisteren heb ik meegedaan aan de jaarlijkse modellendag van FK-Geleen. De modellendag vond dit jaar plaats in de tuinen van Mono Verde in Landgraaf. Deze modellendag wordt jaarlijks georganiseerd door een aantal leden van deze fotoclub, waarbij ieder jaar wordt gekozen voor een andere locatie. De opkomst was erg goed, er waren dertien leden van de fotokring en 12 modellen aanwezig.

Ik heb deze dag samengewerkt met Theo van Mourik. We wilden beide gebruik maken van de diverse strobisttechnieken dus was dit eigenlijk wel een logische keuze, daarnaast zitten Theo en ik v.w.b. fotografie wel redelijk op een zelfde golflengte met toch wel ieder duidelijk een eigen insteek en benadering van het onderwerp/model.

Nu is mijn gevoel bij modellendagen nooit erg geweldig.
Ik vind het een hele klus om tijdens zo'n dag tot geweldige resultaten te komen. Vaak komen dit soort dagen neer op het maken van een aantal mooie plaatjes van mooie modellen/meisjes (hoewel ik wederom tot de conclusie ben gekomen dat mooi wel een heel relatief begrip is) op een mooie locatie.
Door de tijdsdruk kun je niet echt aan een doordacht concept werken.

Zowel fotograaf als model moeten gedurende zo'n dag topprestaties leveren. In een tijdsbestek van pakweg 1½ uur moet je 1)elkaar leren kennen, 2) een geschikte plek binnen de locatie vinden, 3) een beeld verzinnen dat je samen wilt neerzetten en 4) tot het gewenste beeld komen in het eindresultaat. En dan heb ik het nog niet over het kiezen van de juiste kleding en props.

Kortom een topprestatie op hoog niveau, waarbij de kans van slagen op voorhand al redelijk klein is. Maar toch!

Theo en ik hadden het geluk dat we als eerste binnen het restaurant van Mondo Verde al snel de keuze hadden gemaakt om daar te beginnen. Er was mooi licht aanwezig, mooie kleuren in de wanden en de galerij van pilaren vormde een mooi decor voor de achtergrond. Samen met de modellen Yolanda en Chantal hebben we getracht om binnen dit decor een gevoel van verlatenheid, desolaatheid neer te zetten. Eerst op een bankje langs de muur en in een tweede shoot aan een tafeltje in het restaurant waarbij we getracht hebben het beeld te vormen van een meisje dat al veel te lang op haar afspraak zit te wachten. Komt hij wel of komt hij niet?
Dit is een voorbeeld van de eerste shoot met model Chantal op het bankje in de galerij.

Voor de techneuten de strobistinfo. Op het model heb ik één enkele flitser (Yongnuo) geplaats in een softbos 40x40 cm zonder diffusiemateriaal. Ik heb dus gebruikt gemaakt van de reflectie in de softbox om het karakter van de flitser aan te passen. Ik heb gekozen voor één van de klassieke belichtingsstijlen namelijk "Rembrandt licht". De achtergrond heb ik 1½ stop onderbelicht.

Dit is dan ook eigenlijk mijn tip die ik wil meegeven. Wanneer je het pad opgaat van modelfotografie. Werk dan naar een moment toe waarop je niet langer meer genoegen neemt met "gewoon" maar fotograferen van leuke mooie (jonge) modellen, maar bedenk eventueel samen met je model een concept of een idee dat je wilt uitbeelden. Zoek daar de juiste locatie en props bij en ga samen werken aan het eindresultaat. Je zult zien dat dit je veel meer voldoening zal gaan geven dan gewoon het zoveelste plaatje van een knap gezicht.

OK, dat was het voor deze keer,

See you next time.

Foto's beoordelen

Het beoordelen of bespreken van foto's dient om de kwaliteit te verbeteren. Althans dat is het uitgangspunt bij het bespreken van foto's. Of je nu lid bent van een fotoclub, je foto's op Flickr plaatst of foto's hebt ingestuurd voor een wedstrijd, je krijgt te maken met het oordeel van anderen. Soms door een vakjury, soms door leden van de fotoclub waar je lid van bent of soms door een bespreker van een andere vereniging.
Een vakjury is ervaren en getraind in het bespreken cq. beoordelen van foto's. Vaak kijken zij naar de emotie van een foto of de verkoopbaarheid. Andere beoordelen foto's meer vanuit hun eigen emotie of beleving.

Met name de laatste categorie is een gevaarlijke vorm van foto's bespreken. Wanneer je foto's bespreekt of beoordeelt moet je als persoon een neutraal pad bewandelen van criteria die de kwaliteit van de foto weergeven.
Ben je landschapsfotograaf en heb je niets met portretfotografie zul je soms toch op een onderbouwde manier een mening moeten kunnen vormen en delen over een modelfoto van bijvoorbeeld een andere lid binnen je fotoclub zonder dat je vedwaald in subjectiviteit.

Maar ook bij het beoordelen van foto's van andere binnen je eigen vlak van fotografie kan het handig zijn om een structuur te hebben van objectieve criteria die je gebruikt voor een beoordeling. Na een beoordeling/bespreking op basis van deze objectieve criteria kun je als toevoeging nog jou eigen mening geven over wat het beeld voor jou betekent.

Wellicht dat de volgende structuur van criteria je kan helpen bij het bespreken of beoordelen van foto's van anderen (maar zeker ook die van jou zelf).
We kunnen hierbij drie groepen onderscheiden waarbij groep A verreweg de belangrijkste is en zou bij het eventueel toekennen van punten dan ook de meeste moeten kunnen opleveren. Wanneer je punten wilt (of moet) toekennen zou je bijvoorbeeld voor A maximaal 20 punten kunnen hanteren, voor B 10 en voor C 5.

Echter voor je begint met het toepassen van de onderstaande criteria bij het bespreken van een foto, spreek eerst voor jezelf (en de andere aanwezige) uit wat je ziet. Bijvoorbeeld: "ik zie een foto van een jonge vrouw in een sombere omgeving die verdrietig uit het raam kijkt". Eerst dan, als het duidelijk is waar je naar kijkt, kun je een begin maken met een bespreking of een beoordeling.

A. De inhoud of zeggingskracht
- De interpretatie van het onderwerp, de verbeelding
- Orginaliteit en creativiteit van de maker
- Spanning of dynamiek in de opname
- Het gekozen moment, de emotie of de geladenheid van het beeld
- De plaatsing van het onderwerp (compositie en balans van de opname)

B. De techniek
- Het gekozen standpunt en perspectief
- De selectie van het gebruikte brandpunt (inkadering)
- Het kleurgebruik (verzadiging, zwart/wit, monochrome, gedurfd)
- De stijl
- Kwaliteitsaspecten (scherpte, scherptediepte, contrast, belichting, bewerking)

C. De presentatie
- De afwerking van de print
- Het gekozen passepartout

Voor zover mijn tip over het bespreken van foto's. Probeer bij je volgende bespreking deze criteria eens uit en kijk of ze je helpen bij een objectieve bespreking.

Tot de volgende keer.

Documentaire Fotografie

Afgelopen maandagavond heb ik een presentatie bijgewoond tijdens een bijeenkomst van Fotokring Geleen over documentaire fotografie. De presentatie werd gegeven door John Lambrichts uit Maastricht. Tijdens deze avond presenteerde John een selectie van foto's uit oudere documentaires en zijn laatste documentaire "Oeverlangen aan de Maas".
In het verleden heb ik een tweetal cursussen gevolgd over documentaire fotografie. Niet alleen heb ik tijdens deze cursussen geleerd hoe je als fotograaf je visie over een onderwerp kunt omzetten in pakkende beelden. Maar ook het maken van een selectie uit de vele opnamen zodat je verhaal duidelijk wordt en last but not least afdrukken in zwart/wit.

Documentaire fotografie is een tak van fotografie die relatief weinig beoefend wordt door amateurfotografen en dat is jammer. Documentaire fotografie is namelijk een vorm van fotografie die zoveel meer in zich heeft dan mooie foto's alleen. Documentaire fotografie is een avontuur dat je als fotograaf beleeft en vastlegt samen met je onderwerp en alle betrokkenen. Het is een creatief maar vooral ook sociaal traject waarbij al je vaardigheden zowel op fotografisch maar ook op sociaal gebied worden aangesproken. Een traject met als eindresultaat een product dat alleen door jou gemaakt kan worden. Het is jou visie op het onderwerp.

Alledaagse onderwerpen kunnen de basis vormen voor een mooie en pakkende documentaire fotoserie. Kortom documentaire fotografie is een avontuur dicht bij huis.
Denk aan een documentaire over bijvoorbeeld: de plaatselijke voetbalclub, de carnavalsvereniging, de vrijwilligers van de kringloopwinkel en ga zo maar door.

Wil je gaan werken aan een documentaire serie dan zijn er een aantal stappen die je moet/kunt doorlopen. Ik zal de stappen hier kort benoemen. In een aantal volgende blogs zal ik deze verder toelichten.

Checklist voor een Documentaire Fotoserie:

1 Onderwerp. Maak een lijstje van haalbare onderwerpen die jou interessant genoeg lijken om een documentaire over te maken.
2 Context. Bedenk bij ieder onderwerp op de lijst de context waarin je het gepresenteerd zou willen zien. Een expositie in een clubhuis of andere locatie, fotoserie in een blad et cetera.
3 Thema. Bedenk bij ieder onderwerp een thema dat ook past bij de context.
4 Vorm. Bedenk bij ieder onderwerp een vorm, een manier waarop je het wilt fotograferen die past en haalbaar is voor het onderwerp, de context en het thema.
5 Draaiboek. Maak voor één of meerdere onderwerpen een globaal draaiboek. Wat en wie wil je fotograferen en waar? Welke situaties, welke handelingen, welke werkzaamheden et cetera.
6 Bespreken. Ga één of meerdere draaiboeken bespreken met de personen en/of organisatie die het aangaat. Verzamel informatie en suggesties en controleer de haalbaarheid.
7 Apparatuur. Bepaal welke apparatuur je nodig hebt. Welke camera of objectieven. Ga je een flitser gebruiken et cetera. Controleer je apparatuur en maak eventueel een paar testopnamen.
8 Fotograferen. Tijd om te gaan fotograferen. Experimenteer met je gekozen vorm. Doe rustig aan, bekijk je eerste resultaten. Leer van eventuele fouten en pas je werkwijze aan.
9. Toestemming. Houd rekening met de privacy van personen. Indien nodig vraag eerst toestemming.
10 Informatie. Verzamel informatie rondom je opnamen. Noteer namen van personen, en plekken. Neem brochures mee. Al deze informatie komt later van pas voor het maken van de teksten bij je foto's.
11 Selectie. Kijik kritisch naar je opnamen en maak een selectie. Noteer wat je nog mist en ga weer aan de slag.
12 Teksten. Kijk of je voldoende informatie bij je foto's hebt en verzamel eventueel aanvullende info.
13 Kritiek. Laat je uiteindelijke selectie van je foto's en teksten door anderen bekritiseren. Liefts door diegene die je gefotografeerd hebt. Maar bedenk, jij bent de fotograaf dus jij neemt de uiteindelijke beslissing.
14 Presenteren. Werk aan je presentatie van de foto's zoals passe partout, lijsten et cetera.

Wil je je gaan verdiepen in documetaire fotografie, heb je hiermee een handige checklist om de eerste stappen te gaan maken. In het volgende blog zal ik een checklist plaatsen voor de aanschouwer van een documentaire fotoserie.

Als laatste advies wil ik je nog meegeven om eens te gaan kijken bij een documentaire fotoserie. De komende drie weken is de serie van John Lambrichts nog te bewonderen.
De fototentoonstelling 'Oeverlangen aan de Maas' is nog tot en met 23
april te zien in Centre Céramique Maastricht. Zondag 24 april (1e
paasdag) is Centre Céramique gesloten. Tijdens de zondagen 3, 10 en 17
april zal John zelf aanwezig zijn bij de tentoontoonstelling van 13.00 -
17.00 uur.

Dat was het voor deze keer.

Groetjes en tot de volgende blog.

Vrijstaand maken

Nog niet zo lang geleden heb ik een digitale avond bijgewoond bij Fotokring Geleen. De avond werd verzorgd door een gastspreker. Uit alle aangedragen onderwerpen door de leden was met name het onderdeel 'selecteren' en 'vrijstaand maken' gekozen om de avond te vullen.
Uiteraard heb je binnen een fotoclub van amateurfotografen een extra moeilijkheid om een avond in te vullen gezien de verscheidenheid aan kennisnivo's en uiteraard gebruikte software(versies).
Om dit een beetje te ondervangen was er een keuze gemaakt om het aantal onderwerpen te beperken en werd als uitgangspunt Photoshop CS5 genomen.

Alle mogelijke menukeuzes die je hebt binnen Photoshop passeerden de revue. In mijn bescheiden mening zelfs teveel mogelijkheden aangezien je zeer zeker als beginner al snel door de bomen het bos niet meet gaat zien.
Uiteraard was één van de belangsrijkste vragen "hoe maak je een model/portret vrijstaand van een persoon met wapperende haren tegen een achtergrond?".

Uiteraard biedt Photoshop CS5 een aantal zeer sterk verbeterde mogelijkheden om vrijstaand te maken. Deze mogelijkheden en het gebruik van maskers kwamen dan ook uitgebreid aanbod.

Maar is Photoshop wel het aangewezen programma om onderwerpen vrijstaand te maken van de achtergrond?

Ik denk dat wanneer je af en toe een onderwerp vrijstaand moet maken je met Photoshop CS5 na enig oefenen een redelijk goed hulpmiddel hebt.
Wanneer je echter zoals ik met regelmaat grote aantallen foto's vrijstaand moet maken en dan denk ik aan aantallen van enkele tientallen maar ook 300/400 producten en zoals nu een project van 2000 producten, Photoshop niet echt de beste keuze zal zijn.
Maar wat dan wel?

Zelf werk ik met MaskPro van OneOne software. MaskPro is een plugin voor Photoshop speciaal ontwikkeld voor het vrijstaand maken van onderwerpen. MaskPro biedt verschillende mogelijkheden om een onderwerp vrijstaand te maken.
Een masker kan gemaakt worden op basis van kleurselecties. Je kiest kleuren die je wilt behouden en kleuren die weg mogen. Daarna ga je met de "magic"brush over de randen en je masker wordt gemaakt. Ook bij een model met bijvoorbeeld wapperende blonde haren voor een mooie blauwe lucht kun je snel een eenvoudig een perfect resultaat bereiken.
Ook transparante onderwerpen zoals wijnglazen et cetera zijn mogelijk. Maar ook selectie met het "pen"selectie tool gaan snel en nauwkeurig. Daarnaast maak je met deze Plugin ook eenvoudig zogenaamde "clipping paths", sneller en nauwkeuriger dan via de standaard mogelijkheden van Photoshop.

Wat ik je als tip mee wil geven bij het maken van een selectie of bij het vrijstaand maken van een onderwerp is de volgende.

Werk bij het maken van een selectie altijd op 200%. Dus zoom in naar 200% en begin dan met het maken van je selectie. Je zult merken dat je selecties er aanmerkelijk op vooruit zullen gaan. Je gaat namelijk de kwaliteit van je selectie bepalen bij die uitvergroting. Wanneer je dan voor het eindresultaat teruggaat naar 100% zul je zien dat je selectie perfect is.

Goed, zover mijn tip over het maken van selecties. Meer weten kun je altijd een vraag stellen via dit blog.

Tot de volgende keer.

Vuurdoop

Vandaag was de vuurdoop voor mijn workshop "Flitsen of Strobisten". De eerste groep van 8 personen van Fotokring Geleen hadden de eer om als eerste de workshop te volgen. De workshop werd gegeven bij Q-Flash in Sittard, leverancier van studiotoebehoren. De workshop begon met informatie over de materialen die je als strobistfotograaf kunt gebruiken om je flitser(s) te plaatsen. aan te sturen en het licht te sturen en eventueel te corrigeren. Daarna volgde de theorie over licht, hoe verplaatst licht zich, hoe controleer je de intensiteit et cetera.
Na de theorie en een pauze met daarin broodjes en koffie zijn we aan de slag gegaan met het praktijk gedeelte. Er was een mogelijkheid om het geleerde in de praktijk te brengen bij model Yolanda, of er kon gewerkt worden met een table-top opstelling. Yolanda kreeg het zwaar te verduren want iedereen koos voor het fotograferen van een portret.
Tijdens de praktijksessie heb ik laten zien wat het verschil is tussen een opname met de flitser op de camera direct richting model en via een bounce op een muur. Dit in TTL mode. Dit was voor een aantal deelnemers al direct een eye-opener hoeveel een foto kan verbeteren door alleen de flitskop totaal een andere kant op te draaien.

Daarna zijn we verder gegaan met alles handmatig in te stellen en de flitser(s) op een statief los te plaatsen. We hebben hierbij gewerkt met bounce via plafond, 1 en meerdere flitsers, het gebruik van een paraplu en/of een softbox en het werken met kleurengels.

Hoewel de deelnemers erg veel informatie kregen te verwerken was de algehele indruk dat het een zeer leerzame dag is geweest. Duidelijk is geworden dat door het gebruik van losse reportage flitsers (zelfs al met 1 flitser) er een wereld van creativiteit open gaat. Maar ook is duidelijk geworden dat het niet alleen inzetbaar is bij portret- en modelfotografie, maar ook in veel andere takken van fotografie zoals: table-top, close-up fotografie, natuurfotografie et cetera.

Kortom op een paar schoonheidsfoutjes die te maken hadden met de opstart van de workshop van mijn kant na was het een zeer leerzame dag en is iedereen met een stuk kennis rijker naar huis gegaan.

Registratieve Fotografie

Al geruime tijd ben ik lid van een amateurfotografenclub. Enkele jaren geleden was dat Fotokring Midden-Limburg en nu sinds een paar jaar ben ik lid van Fotokring Geleen.
Beide clubs hebben als één van de activiteiten het bespreken van foto's van leden al dan niet in wedstrijd verband, soms door de leden zelf, soms door een externe bespreker "beoordeler".

In bijna iedere bespreking van foto's hoor ik minstens één keer maar soms vaker de term "registratieve fotografie". Het erge daarbij is dan vaak dat deze term niet wordt uitgesproken als een vorm van fotografie maar als iets vies, iets smerigs iets "not done".

Maar wat is nu eigenlijk "registratieve fotografie"?

Zoeken op Internet levert de volgende definitie: registratie (audiovisuele)
opname waarbij de camera vastlegt wat zich voor de lens bevindt '

Wanneer we deze definitie aanhouden dan is het resultaat dat elke vorm van fotografie, elke foto die we bekijken registratieve fotografie is.

Jaren geleden heb ik met een beeldend kunstenaar een discussie gehad over dit onderwerp. Zijn standpunt was dat een fotograaf zich nooit kunstenaar mag noemen omdat welke vorm van fotografie dan ook een registratie is van de werkelijkheid. In zijn optiek moet een ware kunstenaar instaat zijn om een kunstwerk te maken (in welke vorm dan ook) zonder daarbij een zichtbaar onderwerp als uitgangspunt te hebben.

Wanneer we terugkijken op de geschiedenis van de fotografie komt de belangrijke rol die het medium speelt duidelijk naar voren. Vanaf het eerste begin van de ontwikkeling van de fotografie is het gebruikt om de geschiedenis in beeld vast te leggen. Hierdoor ontstond een meer natuurgetrouwe weergave van de realiteit. Na een lange periode van ontwikkeling werd de fotografie toegankelijk voor iedereen en ontstonden er verschillende toepassingen.

Al heel snel na de ontdekking van de fotografie werd er sprake van een scheuring tussen documentair en artistiek gebruik van de fotografie. Documentaire fotografen verlangden scherpte en nauwkeurigheid, terwijl artistieke fotografen dit niet per se probeerden te bereiken.
Deze tweedeling is in de loop der jaren als maar groter geworden.

Een van de belangrijke vormen van fotografie is "documentaire fotografie" een vorm van registratieve fotografie
Documentaire fotografie onderscheidt zich echter van pure registratieve fotografie door het feit dat de fotograaf zijn visie van de werkelijkheid in de foto laat zien.

Terug naar de kreet "registratieve fotografie". Eigenlijk is dit dus de bron van fotograferen en er is zeker niets mis mee. Maar wat bedoeld de bespreker/beoordeler van de foto nu eigenlijk wanneer hij/zij zegt: "dit is een registratieve foto" (en dus niet goed).
Wat ik in de loop der jaren heb kunnen opmaken uit deze loze kreet is dat er bedoeld wordt dat de maker van de foto stomweg op de ontspanknop heeft gedrukt zonder een bewuste keuze te maken.

Maar is dat wel zo?

Ik ben van mening dat fotografen of het nu beroeps- of amateurfotografen zijn, bij iedere foto die ze presenteren hebben nagedacht. Nagedacht over het onderwerp, het standpunt, de belichting, de compositie/uitsnede, de nabewerking en/of de presentatie.
Of de maker hierbij de juiste keuze heeft gemaakt en/of fouten heeft gemaakt (alhoewel; wat is fout en wat is goed) dat is een geheel andere discussie.

Kortom er kan in ieder geval nooit of te nimmer sprake zijn van registratieve fotografie in de negatieve zin.

Derhalve mijn advies dan ook aan personen die van mening zijn dat ze het werk van anderen moeten/mogen beoordelen: Schrap de term "registratieve fotografie" uit je woordenlijst en bespreek wat je ziet in de foto, bespreek je indruk/mening over de keuze(s) die de maker heeft genomen maar noem het nooit een "registratieve foto".

See you next time.

Fotoshoot Yolanda

Afgelopen zondag heb ik samen met Theo van Mourik van Fotokring Geleen en model Yolanda in de binnenstad van Geleen een fotoshoot gedaan. Uitgangspunt van de shoot was samen met Theo experimenteren met "off camera flash" en uiteraard voor Yolanda enkele mooie foto's voor haar portfolio.

We hebben gekozen voor de lokatie bij het nieuwe winkelcentrum bij de ingang naar Jan Linders. Theo heeft hier een serie opnames gemaakt van Yolanda bij de gesloten rolpoort en ik had het idee om foto's van Yolanda te maken in een winkelstraat met een achtergrond met winkelreclames. Ik had hierbij een paar foto's van Neil van Niekerk in mijn achterhoofd.

Dit is de eerste foto die ik van deze shoot heb uitgewerkt.
Voor deze opname zijn drie reportage flitsers gebruikt. De hoofdflitser staat camera rechts met een "shoot through" paraplu en een ½ CTO gel. De tweede flitsers staat links van Yolanda in de winkelportiek als invulflits, ook met een paraplu zonder gel. De derde flitser staat hoog links achter Yolanda als haarlicht. Deze flitsers is voorzien van een zelfgemaakte snoot.
De foto is verder bewerkt in Photoshop en daarna in de plugin AdJust van Topaz labs. Met deze plugin heb ik op de achtergrond een pseudo HDR bewerking toegepast en daarbij Yolanda ongemoeid gelaten. Als laatste is er nog een kader toegevoegd met Photoframe Pro van OnOne software.

Ok, dat is de informatie over deze shoot en deze foto. De komende dagen zal ik de rest nog uitwerken en deze op mijn flickr account plaatsen.

See you next time.

Voor en Na

Tijdens de laatste modellendag van Fotokring Geleen heeft de zon ons niet in de steek gelaten. Het was die dag zo warm dat de modellen zelf voorstelden om de laatste sessie te doen aan de waterkant met zodat de modellen zich heerlijk konden afkoelen in het Maas water in Stevensweert.
Het probleem hierbij was (althans voor mij) dat alle modellen gelijktijdig het water in sprongen en de aanwezige fotografen er lustig op los klikten.
Het gevolg hiervan is dat je foto's maakt van modellen die voor jou als fotograaf een pose aanneemt, maar ook regelmatig je camera richt op een model die op dat moment voor iemand anders poseert maar waarvan je de pose zo interessant vindt dat je klikt.
Het gevolg; de opname blijkt later toch niet zo geweldig te zijn aangezien je geen tijd had om de camera optimaal in te stellen op de andere licht omstandigheden en/of compositie.
Bovenstaande foto is zo'n voorbeeld. Ik vond de pose wel aardig maar eenmaal thuis op de computer bleek toch de opname technisch niet geweldig. Donkere ogen, schaduwen van de wenkbrauwen en een vreemde huidskleur.
Gelukkig hebben we tegenwoordig Photoshop en in mijn geval de tools van OnOne software. Met de nodige ingrepen en aanpassingen valt er dan toch nog iets van te maken.

Worldwide Photo Walk

Vandaag voor de eerste keer meegedaan aan de Worldwide Photowalk. De Worldwide Photowalk is een jaarlijks evenement voor fotografen in het leven is geroepen door Scott Kelby (bekend van een groot aantal boeken over fotografie, Photoshop en Lightroom).
Worldwide Photowalk is zoals de naam suggereert een wereldwijd evenement. Dit jaar waren er zo'n kleine 1111 fototochten georganiseerd met ruim 33410 deelnemers. Dat zijn 33410 fotografen die op de zelfde dag van 10:00 tot 13:00 uur bezig zijn met fotograferen en daarna gezellig samen een kop koffie drinken. Het gaat hierbij niet zozeer om het fotografisch aspect maar voornamelijk om het sociale. Andere mensen leren kennen, contacten leggen en gewoon ontspannen fotograferen.

Samen met Erik van Steenwijk (van Fotokring Geleen) heb ik deelgenomen aan de photo walk in Eindhoven. Deze photo walk werd georganiseerd door Frank Verkamman en ik moet zeggen dat hij een mooie route had uitgezet door oud en nieuw in het centrum van Eindhoven.
Zo hebben we gelopen over het terrein van de TU Eindhoven, een traject waar moderne gebouwen afgewisseld worden met stukjes natuur. Ook bracht de route ons bij diverse Eindhovense kunstwerken, een stukje centrum en een stukje van het oudere Eindhoven.
Kortom genoeg te zien en te fotograferen. De foto in dit blog is een opname van 1 van de kunstwerken waar we zijn langsgekomen.

Maar ook de mensen die je tijdens de Photo Walk ontmoet maken het tot een interessante activiteit. Beroepsfotografen, amateurfotografen, studenten en ouderen, allemaal met 1 doel, een leuke en gezellige fototocht, en bezig zijn met iets wat je graag doet, fotograferen.

Kortom, ik vind het een aanrader voor iedere fotograaf, amateur of prof, om een keer (of wel vaker) deel te nemen aan de Wordlwide Photo Walk (2011)en eens op een andere manier met fotografie bezig te zijn.

See you next time

Modellendag

Vandaag was de jaarlijkse modellendag van Fotokring Geleen (www.fotokring-geleen.nl).
Helaas zijn een aantal modellen die zich bij mij hadden aangemeld niet gekomen maar dat mocht de pret niet drukken. Het weer was goed, de aanwezige modellen deden goed hun best en de locatie had voldoende mogelijkheden (De Hompesche Molen te Stevensweert). Kortom uiteindelijk toch een geslaagde dag met tevreden fotografen en tevreden modellen.
Zelf heb ik deze dag aangegrepen om verder te experimenteren met off-camera flash (strobist). Zowel binnen als buiten heb ik gewerkt met 1 en 2 flitsers voorzien van filters etc. De komende week zal ik hier een aantal foto's plaatsen met een beetje uitleg hoe de opstelling was.