Als productfotograaf is het vrijstaand maken van een gefotografeerd object uit de achtergrond voor mij een bijna dagelijkse bezigheid. Een voordeel hierbij is dat ik bij de opname van het product al weet dat ik deze handeling moet gaan verrichten, ik kan dus bij de opname al rekening houden met de juiste achtergrond, de juiste belichting et cetera.
Het kiezen van de juiste achtergrond is uiteraard ook van toepassing bij het fotograferen van modellen in de studio waarbij je op voorhand al weet dat je in post processing het model vrijstaand gaat maken om deze uiteindelijk te gebruiken in een compositie met een andere achtergrond.
Maar wat is nu de ideale achtergrond om te gebruiken zodat je in het proces van vrijstaand maken in post processing je een optimaal uitgangspunt hebt?
Sommige zullen zeggen chroma-Key andere zullen zeggen een gekleurde achtergrond die afwijkt van de kleuren in je onderwerp/model. Mijn ervaring is echter anders.
Laten we eerst eens kijken naar een zogenaamde chroma-Key achtergrond.
Chroma-Key (blue screen) kennen we allemaal van het journaal op de televisie. De weerman die aanwijst waar de regenbui zal vallen staat in feite voor een chroma-Key achtergrond waarop later (of real time) in de montage de weerkaart wordt ingevuld en samengevoegd met de opname van de weerman. Het is dan ook precies daar waar een chroma-Key achtergrond zijn waarde heeft, bij televisie opnames en in de filmindustrie. Speciale programma zorgen voor het samenvoegen van projecties en opname tot een totaal beeld.
Als fotograaf beschik je niet over dergelijke programma's en er zit in Photoshop ook geen functie die de chroma-Key achtergrond met een druk op de knop verwijderd.
Sterker nog, het gebruik van en chroma-Key achtergrond bij de opname van je model kan alleen maar tot extra complicaties leiden.
Chroma-Key achtergronden hebben meestal en fel groene of blauwe kleur, om deze helder te krijgen in de opname met je model zul je licht (lees: flitsers) op de achtergrond moeten richten. Je loopt hierbij een grote kans dat door de reflectie de kleur van je chroma-Key achtergrond een vervuiling oplevert m.b.t. de kleur van je model (denk aan verkleuring van de mooie blonde haren) of je object. Het verwijderen van deze ontstane kleurzweem kan een groter probleem worden dan het vrijstaand maken zelf.
Dit zelfde probleem doet zich ook voor bij gebruik van andere fel gekleurde en contrasterende achtergronden. Ook deze kunnen door kleurvervuiling problemen opleveren bij de huidtinten en lichtere haarkleuren of op het te fotograferen object.
Wat is dan wel een goed uitgangspunt als achtergrond.
Mijn ervaring is dat, wanneer je op voorhand weet dat je het gefotografeerde model of object vrijstaand moet maken van de achtergrond, de beste keuze voor achtergrond een standaard witte achtergrond is. Wanneer je geen extra licht op de achtergrond plaatst zal deze achtergrond een lichte kleur grijs gaan worden (het resultaat van de Inverse Squeare Law). Deze grijze kleur komt meestal niet voor in je onderwerp/model waardoor vrijstaand maken wordt vergemakkelijkt, maar wat belangrijker is, deze grijze kleur geeft geen kleurvervuiling op je onderwerp.
Dus samengevat! Investeer niet in onnodige chroma-Key achtergronden, maar kies gewoon een standaard rol (of vel) wit achtergrondpapier, dit doet wonderen.
Daarnaast kan bij het vrijstaand maken in post-processing naast de steeds beter wordende mogelijkheden van Photoshop, de juiste plug-in ook een grote uitkomst bieden om je leven als fotograaf te veraangenamen.
Zelf gebruik ik Mask Pro van OnOne Software maar ook Topaz Labs heeft hele mooie en betaalbare plug-ins maar daarover in een volgende blog meer.
Dat was het voor deze keer. Ga eens aan de slag met het fotograferen met als uitgangspunt dat het onderwerp later vrijstaand gemaakt moet worden en profiteer van het gemak van een standaard witte achtergrond.
Tot de volgende keer
